OFERTAS TALLERES FOTOGRAFICOS
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ACTIVIDADES COMPLEMANTARIAS
Viernes 21 a las 19.30 horas
Sala Orive
Plaza de Orive, 2
Conferencia
Tiempos de guerras y pandemia, por Gervasio Sánchez
A continuación presentación del libro
Pandemia. Miradas de una tragedia
Edita: Blume
26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal, cuyos beneficios se destinan íntegramente a ayudar a familias de fotógrafas y fotógrafos que han fallecido mientras cubrían la pandemia en diferentes países del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusión social.
[Pandemia]
Autores/as
Rodrigo Abd, Carmenchu Alemán Álvarez, Guillermo Arias, Óscar B. Castillo, Sandra Balsells, Juan Manuel Castro Prieto, Felipe Dana, Fabiola Ferrero, Cristina García Rodero, Ricardo Garcia Vilanova, Diego Ibarra Sánchez, Silvia Izquierdo, Laura León Gómez, Nuria López Torres, Andoni Lubaki, Jacky Muniello, Isabel Muñoz, Darcy Padilla, Santi Palacios, Víctor Peña, Pablo E. Piovano, Anita Pouchard Serra, Moisés Saman, Gervasio Sánchez, Lorena Velasco, Susana Vera.
(entrada libre hasta agotar aforo)
"Como tener mi propia web sin desesperar"
Socios del Colectivo Imagen, y correspondientes SFM y ASFOAL 50€.
No Socios 60€
Transferencia a Colectivo Imagen / Taller WordPress.
Triodos
ES76 1491 0001 22 2025609724
Por favor remitir resguardo de la misma, indicando Taller WordPress.
Por orden riguroso de recepción de transferencias o previo pago en sede.
12 plazas
Medidas sanitarias vigentes
Sábado 8 de mayo de 2021.
De 10 a 14h y de 16 a 20h.
Temario:
- Conceptos Básicos
- Qué es qué en el mundo digital.
- SEO, SEM y otras formas de destacar ante nuestros competidores
- La protección de datos y cómo nos afecta
- Creación web
- Sitios web y gestores de contenidos
- Qué es lo que más se ajusta a mis necesidades?
- Crear un sitio web con Wordpress
- Navegación y contenido
- Uso de Temas para personalizar nuestra web
- Uso de Plugins para mejorar la funcionalidad
- Integración con redes sociales
- Tienda online
- Recogiendo
- Resumen de lo aprendido
- Enlaces de interés
- PDF con los conceptos aprendidos durante el curso
Mäs información:
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Colectivo Imagen
C/ Maestra Ángeles Azpiazu nº 21
29640 _Fuengirola,_ Málaga
Telf. +34 952 198 738
contacto@colectivoimagen.com
www.colectivoimagen.com
SEDE: Teatro Cómico Principal
Calle Ambrosio de Morales s/n
Comisario: Pablo Juliá
9 al 23 de Mayo
Martes a domingos de 11.30 a 14.30 h.
Junta de Andalucía. Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico
Jose María Mellado presenta en el Teatro Cómico de Córdoba, bajo la Bienal de Fotografía, una serie de su obra en la que lleva trabajando varios años y que, sin olvidar la base de su fotografía más conocida, la del paisaje, hace una arriesgada interpretación de éste, ahondando en su perfil más íntimo y cercano. Esa abstracción sobre el paisaje ha llevado a Mellado a una honesta reflexión sobre el origen de los estímulos que lo llevan a fotografiar lugares insólitos, extraños y espectaculares y en los que buscaba el “punctum”, el alma escondida, el aire que interpreta una obra y que le ha dado una personalidad claramente definida y reconocida internacionalmente.
Hoy, en una revisión sobre esas motivaciones, encuentra en su “condición interior” y en el propio paisaje que rodea su obra, un punto cercano, minimalista e íntimo. De lo general a lo particular para llegar al concepto fotografiado, al menos es más. Como buen paisajista, ha encontrado en la enorme soledad del paisaje otro paisaje que tiene la grandeza de la poesía de lo sencillo, de la desnudez del cuerpo en un espacio íntimo y de la desnudez del alma en un espacio abierto que él acota para encontrar el porqué de la búsqueda. Y, seguramente sin respuesta inmediata, su obra sigue siendo un trabajo en progresión que acrecienta las ganas de seguir viendo y buscando en los próximos “paisajes” que el artista nos proponga.
Pablo Juliá, comisario de la exposición
SOBRE EL AUTOR
Almería, España, 1966. Vive y trabaja en Madrid
La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es una de las claves que conforma el discurso de este artista. En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad las posibilidades técnicas de la captura, tratamiento y copiado. Su trabajo artístico se halla recogido en seis libros de obra: “El Silencio y la Luz”, “Islandia”, “Paisaje. El Eterno Retorno”, “FromHeaventoEarth”, “CLOSER” Y “Cuba. Al otro lado del espejo”
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes colecciones y museos, destacando el Museo Nacional Reina Sofía (MNCARS), BorusanContemporary de Estambúl, Chazen Museum of Art (Wisconsin - USA), Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, Museo de Cáceres, Gobierno de Cantabria, Asamblea de Extremadura, Artium (Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Fundación Coca Cola, Fundación UNED, TEA, Museo de Bellas Artes de Santander, etc…
Ha participado de forma regular en las ferias de arte internacionales más relevantes tales como ArtBasel, Art Brussels, Art Cologne, Art Karlsruhe, Photo Miami, Pulse, SCOPE, ArteLisboa o ARCO, estando representado por galerías de España, Alemania, Bélgica, Turquía, Suiza, Francia, Panamá y Perú.
Más información en www.mellado.info.
También en IG (@jmmellado)
y en FB (www.facebook.com/josemaria.mellado)
MÁS INFORMACIÓN
https://bienaldefotografia.cordoba.es/
https://www.afoco.com/
https://www.youtube.com/watch?v=FFgtrGnHZrM
https://www.youtube.com/watch?v=xVkZ2rXJ3uA&t=3s
Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A)
Hasta el 30 de Mayo
Comisario: Gerald A. Matt
Junta de Andalucía. Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico
A Lisette Model, Diane Arbus y Nan Goldin les interesan las dimensiones sociales de la cohabitación, los individuos situados en la periferia de la sociedad, las personalidades extraordinarias y lo excéntrico. A través de los objetivos de sus cámaras, lanzan una mirada muy personal a los seres humanos y a sus distintos entornos vitales, cuestionando así constantemente la validez de las convenciones.
Sus obras, que abarcan tres generaciones, son, por una parte, expresiones de las épocas y los diferentes ambientes sociales de estas mujeres y, por otra, homenajes a la diversidad de la existencia humana y a sus múltiples manifestaciones. Por último, aunque no menos importante, Model, Arbus y Goldin redefinen también -cada una a su manera- el diálogo entre el fotógrafo y su modelo de una forma totalmente nueva, combinando el aspecto documental con un enfoque subjetivo. (Gerald A. Matt, comisario)
DATOS DE LA AUTORAS
Lisette Model nació en Viena en 1901 y fue bautizada como Elise Amelie Felicie Stern. Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York, donde falleció en 1983. En 1920 empezó a estudiar teoría de la composición con Arnold Schönberg y voz con Marie Gutheil-Schoder. Desde 1926 pasó temporadas en París y en Niza. En 1933 comenzó a interesarse por la fotografía. Su primera publicación en la revista francesa de izquierdas Regards apareció en 1935. En 1937 estudió durante un breve periodo de tiempo con la fotógrafa surrealista Florence Henri y en 1938 emigró a Estados Unidos. Hizo fotografías para PM’s Weekly, Harper’s Bazaar, Vogue y Look, entre otras publicaciones, y fue miembro de la Photo League de Nueva York. En 1965 obtuvo una beca Guggenheim y se convirtió en miembro honorario de la American Association of Magazine Photographers. En 1940 empezó a dar clases en la California School of Fine Art y a partir de 1951 lo hizo en la New School for Social Research de Nueva York. Sus alumnos más famosos fueron Diane Arbus y Bruce Weber.
Diane Arbus nació en Nueva York en 1923. Vivió y trabajó en Nueva York, donde falleció en 1971. Estudió fotografía con Berenice Abbott, Alexey Brodovitch y Lisette Model. Su trabajo se publicó por primera vez en Esquire en 1960. Entre 1960 y 1971 trabajó como reportera gráfica freelance para varios periódicos y revistas, como Harper’s Bazaar, Glamour, Essence y The New York Times. Disfrutó de becas Guggenheim en 1963 y 1966. En 1970 residió una temporada en Inglaterra. En 1969-70 organizó una exposición sobre fotoperiodismo en el Museum of Modern Art de Nueva York. Arbus dio clases en Cooper Union y en la Parsons School of Design de Nueva York, así como en la Rhode Island School of Design. En 1970 se trasladó a la Westbeth Artists Community, cerca del río Hudson. Recibió el premio Robert Levitt de la American Society of Magazine Photographers.
Nan Goldin nació en 1953 en Washington D.C. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y París. En 1974 inició sus estudios de fotografía en la escuela del Museum of Fine Arts de Boston. El éxito artístico le llegó de la mano de su obra La balada de la dependencia sexual (1980-86). En 1982 viajó a Berlín, en la que sería la primera de sus frecuentes estancias en la ciudad. Goldin comisarió las exposiciones Witnesses: Against our Vanishing en Artists Space (Nueva York, 1990) y From Desire. A Queer Diary, en la Richard F. Brush Art Gallery de St. Lawrence University (Canton, estado de Nueva York, 1991). Recibió la Orden Nacional de la Legión de Honor francesa en 2006 y el premio internacional de la Hasselblad Foundation en 2007. En 2009 comisarió el festival fotográfico Rencontres d’Arles. Obtuvo el galardón Reminders Day en 2011.
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